اخبار الفنانين

«مهرجان الإسكندرية المسرحي» يناقش دور المؤسسات الأكاديمية في صناعة الثقافة

كان تطور صناعة الثقافة ودور المؤسسات الأكاديمية الإبداعية من بين الموضوعات التي نوقشت في مهرجان الإسكندرية العربي المسرحي للمعاهد والكليات المتخصصة يوم السبت ، عقدت حلقة نقاش بعنوان “تنمية الصناعات الثقافية” في فندق جراند بلازا بالإسكندرية. تعد المناقشة جزءًا من الفعاليات التي تم تنظيمها خلال الاختبار الافتتاحي لمهرجان الإسكندرية المسرحي العربي المستمر للمعاهد والكليات المتخصصة (3-8 ديسمبر).
هدفت المناقشة إلى تحديد دور المعاهد الفنية والإدارات في تشكيل الخريطة الثقافية وتطويرها. وتضمن الموضوع أيضًا توضيح دور الطلاب الشباب وخريجي المؤسسات المذكورة في التنمية الاجتماعية والثقافية والوعي الاجتماعي فيما يتعلق بالفنانين العاملين في المجال الثقافي ، والتعامل معه على أنه وظيفة توفر الدخل.

حضر المناقشة رامي حداد ، عميد كلية الفنون والتصميم ، الجامعة الأردنية ؛ هشام بن عيسى ، مدير المعهد العالي للفنون المسرحية ، جامعة تونس ؛ محمد الحاج ، أمين عام رابطة كليات الآداب في اتحاد الجامعات العربية وعميد كلية الآداب والعمارة في الجامعة اللبنانية ؛ ومحمد رفعت ، رئيس لجنة الندوات بالمهرجان.

قدم كل من المشاركين في اللجنة وجهة نظره حول هذه المسألة ، مع التركيز على إلقاء الضوء على التطورات الحالية في المشهد الثقافي في بلدانهم وكذلك على المستوى الدولي.

من جانبه ، أكد محمد الحاج ، الذي افتتح الجلسة ، وهو خبير مسرحي من لبنان ، أن أي إنتاج ثقافي يرتبط ارتباطًا مباشرًا بالتنمية الاجتماعية والاقتصادية للبلد ويعكس هذه التغييرات ويدفعها إلى الأمام.

“نحن بحاجة إلى أن ندرك توقعاتنا” ، تحدث أمام الشباب الذين ينتجون فن المسرح. وقال “هناك فرق بين التفكير الموجه للربح وفكرة خلق الفن الذي سيولد الدخل في النهاية” ، وذكر أن هذا المفهوم مهم بنفس القدر داخل المؤسسات الفنية وكيفية تعامل المعلمين معه.

عند الحديث عن الثقافة ، أكد الحاج أن المصطلح واسع وينطبق على الحياة بشكل عام ، مشيرًا إلى أن الوعي الاجتماعي والسلوكيات الناتجة عن التعليم.

هناك الوعي الثقافي ، وليس الإنتاج الثقافي. يمكن ترجمة الثقافة – كما يتم التعبير عنها من خلال الفن – إلى مكاسب مالية ، ولكن يجب ألا نخلط بين الاستثمار الثقافي والإنتاج الثقافي. الاستثمار في نسيج التنمية البشرية “.

وتحدث الحاج أيضًا عن الحاجة إلى تطوير مناهج تعالج القضايا والتوقعات المعاصرة ، والتي تعكس بدورها اللحظة التاريخية التي نعيش فيها والتنمية الاجتماعية.

قام هشام بن عيسى من تونس بتطوير أفكار الحج ، مشيرًا إلى أنه بينما ينبغي أن يكون لكل معهد فني رؤيته وإجراءاته الخاصة ، فإنه يحتاج أيضًا إلى تحديد النهج التقليدية وغير التقليدية للفنون المسرحية كمنتجات تتحدث إلى المجتمع.

“المسرح في قلب كل الفنون” ، أوضح بن عيسى في إشارة إلى التاريخ الطويل لهذا الشكل الفني ، الذي ولد على أيدي ممارسي الفن القديم ولسبب اجتماعي – سياسي في ذلك الوقت ، مما يعكس الاحتياجات من ذلك الوقت.

“اليوم ، لم يعد جزء كبير من الجمهور مهتمًا بالتنسيقات الكلاسيكية ، ولا يبحث عن commedia dell’arte ، على سبيل المثال. وتابع بن عيسى أن أشكال المسرح يجب أن تعكس التوقعات الاجتماعية ، حيث يقدم أمثلة على أيقونات المسرح مثل كونستانتين ستانيسلافسكي (روسيا) أو جيرزي جروتوفسكي (بولندا) ، الذين أحدثوا ثورة في أعمالهم في العلاقة بين صناع المسرح والمتلقين للمسرح. وقال إن صانعي المسرح هم في هذه الممارسات منتجون للفن ولا ينفصلون عن المشاهد.

على سبيل المثال ، لم يتعامل جروتوفسكي مع الجمهور الأوسع نطاقًا مع المسرح باعتباره شكلاً فنيًا يخاطب البرجوازية ولكنه حرص على أن يصبح المشاهدون جزءًا لا يتجزأ من التجربة المسرحية.

عند الحديث عن المناهج الدراسية وتعليم الفنون المسرحية ، بحيث يمكن أن تعكس المجتمع ويخدمها ، قال بن عيسى إنه “في علم التربية يوجد مزيج من العديد من الآراء ، لا توجد خطوط واضحة. يجب أن يستخدم علم التربية الضمير والوعي بالمكونات التاريخية والاجتماعية “.

إضافة إلى النقاش ، ركز أخصائي المسرح من الأردن رامي حداد على مصطلح “صناعة الثقافة” ، الذي صاغه النظريان الناقدان ثيودور أدورنو (1903-1969) وماكس هوركهايمر (1895-1973) وعرضهما في فصل “الثقافة” الصناعة: التنوير كخداع جماعي “لكتاب جدلية التنوير (1947).

في هذا السياق ، تحدث حداد عن تحول الثقافة في العقود الأخيرة إلى جزء من التجارة ، وهذا يعني خلق للمكاسب المالية وليس أداة لتوزيع الأفكار والقيم.

وقال حداد: “نحن جميعًا محاطون بالفن ونتواصل معه يوميًا ، وقد كان هذا هو الحال منذ بداية الوقت” ، مشيرًا إلى الموسيقى التي نستمع إليها ، وخياراتنا من الأثاث المنزلي ، والحرف اليدوية التي نستخدمها ، إلخ.

ومع ذلك ، أكد على أن الفرق بين الفن والثقافة هو أدوات للتغيير ضمن الوعي المجتمعي والفن كعنصر من عناصر التجارة. هذا الأخير واضح في العديد من الإنتاجات ، سواء الأفلام أو التلفزيون أو الأحداث المباشرة ، حيث يتم استخدام منتج فني لتوليد الدخل بينما يتم تجاهل قيمته في خلق الوعي الاجتماعي. أشار حداد إلى المنتجات الفنية التي تقع فريسة للتجارة باعتبارها فنًا رخيصًا يهدف إلى معالجة الجماهير الكبيرة ، وجذب المستثمرين الماليين ، وبالتالي توفير دخل سريع دون أي محتوى ثقافي.

“لقد أدى ظهور الإنترنت إلى إعادة تشكيل تصوراتنا حول الثقافة والوعي والتعليم. على الرغم من أن لديها العديد من الجوانب الإيجابية ، بما في ذلك الوصول إلى قدر كبير من المعرفة ، إلا أن ثمارها التعليمية أيضًا سطحية للغاية “. نظر حداد إلى الوراء قبل بضعة عقود فقط ، عندما كان على الشخص الذي يبحث عن المعرفة والوعي قراءة الكتب. الوصول إلى معلومات واسعة عبر الإنترنت يجعل امتصاص البيانات أكثر سطحية.

أنا لست ضد أي شكل من أشكال الفن. يجب أن يسمح الأكاديميون والمعلمون في الأكاديميات والإدارات الفنية للطلاب بحرية البحث عن الفن والثقافة التي تتحدث إليهم. ومع ذلك ، فإن دور المعلمين هو الإشارة إلى جوانب الثقافة المتعددة ، وشرح ديناميات الفن ودوره في المجتمع “.

وشدد حداد على أنه يجب على الأوساط الأكاديمية تقديم التوجيهات ، وعليها أن تعمل على تحفيز الذاكرة من خلال تقديم العديد من الثقافات والاتجاهات الفنية وربطها بالنتائج التي جلبوها إلى التنمية البشرية.

“يتمثل دور الأكاديميين في مساعدة الطلاب الصغار على فهم الواقع ، وديناميات اللحظة التاريخية والاجتماعية التي يعيشون فيها ؛ ومع ذلك ، يجب أن يتم ذلك دون تجاهل التاريخ الأوسع للفن والمسرح. يمكن للأوساط الأكاديمية المساعدة في التنفيذ والتقييم النهائي. واختتم قائلاً: “بالطبع ، الخيار الأخير في أيدي هؤلاء الممارسين الشباب في مجال المسرح”.

الوسوم
إغلاق